Javier de la Torre

Entrevistamos a Javier de la Torre por su ultimo cortometraje “¿Iguales?”, actualmente en distribución con Cambalache Producciones S.L – Distribución, y que el pasado viernes 20 de febrero fue proyectado en la XXXI Semana Internacional del Corto de San Roque (Cádiz), dentro su sección oficial.
Destacar que su actriz AIDA FOLCH acaba de ganar el premio a la mejor actriz por su trabajo en este cortometraje en el festival AMORI IN CORTO (Italia). No olvidar igualmente que ya se había alzado con el premio al Mejor Cortometraje en la última edición de Festival Internacional del Mar de Cine Gay y Lésbico de Ibiza
¿De dónde surge la idea del film?
Un festival de guiones proponía la idea de escribir uno en torno a la problemática de la identidad sexual en cualquiera de sus variantes: gay, lésbica, bisexual o transexual. Me pareció un interesante ejercicio de estilo el albergar dentro de la estructura de un cortometraje el más amplio abanico de estas posibilidades.
De esa premisa a lo que finalmente sucede en el argumento de “¿Iguales?” hubo todo un proceso de trasformación que, en definitiva, es lo que hace estimulante y rico este trabajo de escritura, y que sucede cuando los personajes van tomando forma, van adquiriendo sus propias características emocionales, psicológicas y físicas.
Trata un tema muy actual. ¿El título nos advierte de algo?
El título es irónico y reflexivo a partes iguales, ya que invita a hacerse la pregunta desde un punto de vista personal. Creo que la politización del tema de los derechos sobre la identidad sexual puede ser muy positiva, pues responde a una demanda y a una realidad universales, pero puede también ser utilizada como una manipulación política para justificar unas raíces de desigualdad sobre el tema muy arraigadas en nuestro país, de un pasado devastador al respecto. Mi intención es exponer dicha dicotomía y procurar darle un matiz dialéctico entre lo que se está legislando por un lado y lo que se está viviendo por el otro. Es evidente que los que viven en ciudades como Madrid, Barcelona u otras ciudades grandes están acostumbrados a ver en su realidad cotidiana a chicos o chicas de la mano o tropezarse con un transexual comprando el pan. Pero miremos hacia la inmensa mayoría de las poblaciones, cualquier pueblo de la península, y observemos cómo la gente reacciona ante las mismas situaciones. No me atrevería a decir que serían apaleados –aunque no me extrañaría- pero evidentemente tendría sus consecuencias, y esto es lo que desde la educación debe eliminarse, a menos que el propio profesor sea de ideas trasnochadas.
Creo que la visión del personaje de Sofía es un claro ejemplo de esta doble moral que tanto nos caracteriza a los españoles: ser respetuoso con todo el mundo pero siempre que no nos toque a nosotros (“maricas sí, pero fuera de casa”). Supone un peligro de identidad para los hijos, puesto que la mentalidad bienpensante de los padres es muy destructiva. Las leyes están acordes con la nueva realidad pero ¿y las personas de las calle?
Es un reparto de verdadero lujo, más para un cortometraje. ¿Costó mucho conseguirlo?
Costó sobre todo a la hora de contactar con cada uno de ellos. Pero he de reconocer que una vez hecho, todo fue fácil. La lectura del guión primero y una conversación con cada uno de ellos después, fue suficiente para que se entregaran al proyecto, y digo entregaran porque eran muchos personajes en pocos días de rodaje. Ponernos de acuerdo fue bastante complicado, requeriendo una labor extra por su parte. Y todos colaboraron. Incluso tras el rodaje, también fue gratificante contar con su trabajo, así por ejemplo La Prohibida interpretó el tema de amor de la película una vez finalizado el rodaje, y todo fue sobre ruedas en este aspecto.
¿Cómo ha sido la relación de trabajo con ellos?
Muy buena. Siendo cuatro protagonistas (la estructura episódica así lo exigía), los ensayos fueron muy diferentes con cada uno, ya que pertenecen a métodos totalmente opuestos.
Con Aida Folch el registro que buscábamos en su personaje de la bailarina Adela era muy lejano al que ella nos tiene acostumbrados, de un naturalismo por otra parte fantástico, pero en “¿Iguales?” hacía falta un grado de sofisticación y de alta comedia que nos hizo trabajar duro, aunque nos divertimos mucho a fuerza de repetir. Hasta que no se vio en pantalla estuvo muerta de miedo por el resultado que de allí podía salir. Pero su trabajo y confianza llevaron a buen puerto nuestro desafío.
Ernesto Arango es muy disciplinado porque viene del mundo del teatro, y entre ambos construimos un personaje –Hassan- bastante simpático y ambiguo que, en un principio, podía rozar lo exagerado, pero que consigue acercarse al espectador gracias a la humanidad de la que está impregnado.
La Prohibida fue otro caso particular; trata de ser actriz porque lo lleva en la sangre. Todo lo entendía a la perfección y sabía llegar al tono exacto de forma orgánicamente perfecta. Tiene un sentido innato para la interpretación, y también se le notan las tablas que posee en los escenarios… para bien, claro.
Y qué decir de Marta Fernández-Muro, catapultada por la Movida madrileña, y musa del mismo movimiento de la mano de Iván Zulueta o Pedro Almodóvar. Su trabajo fue muy espontáneo y perfeccionista, unificando esos dos términos de manera ejemplar. Incluso su personaje, que no es lo que se dice de una mujer con la que se empatice de primeras, lo trabajó desde la verdad de ese tipo de mujeres y consigue regalarnos una Sofía por un lado entrañable y por el otro trágico.
Los actores secundarios fueron un verdadero lujo, Valentín Paredes, Ramón Esquinas, Mercedes Castro, Eduardo Del Olmo y Mª José Rodríguez fueron eso, un auténtico LUJO. Y mención aparte para el presentador y periodista Arturo Tejerina, en un breve papel pero que se tomó tan en serio como cabía esperar de un profesional de su talla. Por desgracia, fue su último trabajo para las cámaras, pues murió al poco tiempo. Una verdadera lástima, pues tenía muchos papeles jugosos que ofrecernos.
¿Crees que el cine esta sabiendo retratar a la comunidad Gay y Lésbica?
Creo que al menos es una realidad que se puede observar en las pantallas actuales; miremos sin ir más lejos el éxito del último trabajo del director Gus Van Sant, Mi nombre es Harvey Milk, y que le ha valido un Oscar a su protagonista, Sean Penn. Por otra parte, proliferan festivales que tratan esta temática y que son un paso previo para contribuir a que las películas que hablan de estos temas sean consideradas como normales en el resto de programaciones, y no un rara avis que se cuela en ellas.
¿Cómo valoras las circunstancias sociales de la comunidad Gay y Lésbica en España?
Como he dicho anteriormente, hay una dicotomía entre la realidad política –bastante adelantada en nuestro país- y la realidad social que se vive día a día. Pero esto no supone más que una necesaria concienciación, ya que está muy bien que las leyes se adelanten a los progresos sociales.
Creo que tanto el arte como la política social están haciendo un gran esfuerzo para llegar a una situación normalizadora de igualdad entre las personas.
¿Próximos proyectos?
He presentado el tráiler de lo que podría ser mi nuevo largometraje, titulado PULSIONES, y que puede verse en Youtube, nombrando: pulsiones trailer, aunque antes debo encontrar una productora para el mismo. Lo que sí existen ya son los respaldos de actores de la talla de Juanjo Artero, Chiqui Fernández, Asier Etxeandía, Aida Folch, Bea Segura, Lia Chapman, o Tomás Pozzi, que han colaborado desinteresadamente en su rodaje para defender el proyecto.

Javier de la Torre

lunes, 2 de mayo de 2011

CAPERUCITAS Y LOBOS

domingo, 29 de marzo de 2009

¿IGUALES?

ENTREVISTA PARA CAMBALACHE PRODUCCIONES

lunes, 16 de febrero de 2009

PULSIONES TRÁILER

PULSIONES

Datos personales

Archivo del blog

Seguidores